Vad är Yoko Ono Make och varför skapade hon det

Yoko Ono var en japansk-amerikansk konstnär som utmanade allt vi trodde om kön, makt och relationer. Hon kallade ofta sig själv för feminist långt före ordet blev vanligt i dagligt tal. Hennes verk från 1960- och 1970-talen ställde frågor som många fortfarande diskuterar idag. När vi pratar om Yoko Ono, make/maka och genus talar vi egentligen om något större hur vi bryter fria från gamla rollmönster som begränsar oss alla.

Vem var Yoko Ono och varför spelar genus roll?

Yoko Ono kom till New York på 1960-talet som experimentell konstnär. Hon skapade performances och installationer som gjorde människor rätt obehagliga (det var nog meningen). I verket "Cut Piece" från 1964 satt hon stilla medan publiken klippte sönder hennes kläder. Denna installation utforskade vulnerability, övergrepp och kvinnans placering i samhället på ett helt nytt sätt.

Hennes arbete kritiserade maktstrukturer inom relationer och kultur. Hon visade att kön inte bara är något biologiskt det är något vi gör genom handling, val och normer. Tillsammans med John Lennon blev hon en symbol för fred och genusmedvetenhet, men hennes eget arbete förtärdes ofta av hans ryktbarhet. Det var lite orättvist, faktiskt.

Genus bortom man och kvinna vad säger forskningen?

Modern genusforskning i Sverige visar att "make" och "maka" är bara två möjliga sätt att organisera relationer. Intersektionalitet betyder att kön inte existerar isolerat det påverkas av ras, klass och sexualitet. En person kan känna sig kvinnlig på olika sätt beroende på sammanhang och kultur, vilket är viktigt att förstå.

Vid institutioner som Lunds universitet studerar forskare hur genusroller skapas och upprätthålls. Konferensen G25 Feministiska koalitioner för levbara världar samlar forskare som utmanar konservativa genusidéer. De visar att jämlikhet innebär att ge människor frihet att välja sina egna vägar, inte att följa gamla mönster som inte passar längre.

Från Yoko Ono då till genusdiversitet nu

Yoko Onos arv lever vidare idag. Konstnärer och aktivister använder hennes metoder för att ifrågasätta könsnormer överallt. LGBTQI+-rörelsen bygger på samma tanke att genus är flexibelt och mångfacetterat, inte låst i två kategorier.

Genusdiversitet betyder praktiskt att vi accepterar att människor kan vara icke-binära, trans eller helt enkelt inte passa in i traditionella roller. En person behöver inte vara "make" eller "maka" för att leva ett meningsfullt liv tillsammans med andra. Relationer kan formas på tusendels olika sätt, och det är okej.

Yoko Ono visade detta redan för sextio år sedan genom konst. Hon vägrade att acceptera att hon skulle vara något mindre än en konstnär bara för att hon var kvinna. Idag kan fler människor leva på samma sätt öppet och autentiskt, utan att tvingas in i gamla formar.